在灯光艺术装置中窥见......
更新时间:2019-08-20 22:01 发布者:

  艺术+新媒体虽然已经不再是什么新鲜噱头,但是这些元素已经开始融入现代生活的各个领域,甚至渗透到人们的精神需求的层面上。

  新媒体为艺术、设计和科技等行业赋能,创造出多变的艺术体验和更高层次的美学享受。以下小编为大家搜罗了一些极具美感和内涵意义的艺术装置,一起来欣赏?

  01 LIGHTS AND COLOURSDANCE TOGETHER

  该装置采用20世纪先锋派的两种艺术流派-动感艺术和灯光艺术。它是雕塑,同时光与色配合音乐完成编舞,与 房间中的元素在运动中对话,是极具动感和声音的诗意体 验。装置的灵感来自于光的本质,尤其是增加和减少彩色光的现象。

  五个圆形的镜子体似乎漂浮在房间里,并被原来的红色、 绿色和蓝色(RGB)三种灯照亮。光盘反射光线并在地板 上投下彩色阴影。在合成中,原色光还在地板上形成白色 光圈。这是一个诗意的舞蹈编排的起点和彩色光影的沉浸式体验,它与房间里看似漂浮的镜子体同步移动。地板上 的彩色椭圆通过三原色的加法和减法形成。镜面光盘在它 们后面的地面上投下阴影,在这些阴影中,原色光减去青色、 品红色和黄色(CMY),向前转动光盘将RGB光反射为地面上的单独颜色。

  02 DYNAMIC SCULPTURE OF INTEGRATION OF LIGHT AND COLOR

  集艺术家和物理学家为一身英国人Paul Friedlander用一种名为 "chromastrobic light" 的技术,使作品呈 现为三维虹彩波形,色拉母光投射到快速旋转的绳索上, 由于绳索以每秒高达600转的速度旋转,人眼感受到三维多色图像,想象一下在三维空间中动态系统的物理雕 塑版本或者复杂的粒子模拟,这种模拟看起来就像浮动 的气体蒸汽。但它并不止于此,观众可以通过两根高频声束与乐曲互动,这些声音会改变绳子的振动速度和光线的颜色。

  而通过旋转白光电线,可形成光与色彩为一体的动态雕 塑。同时随着人们的旋转,中间转动着的电线形成了视觉上的“隐身”,但仍保留着灯光五彩斑斓的色彩,接连不断地以光雕塑的形态旋转着出现在人们的面前。

  03 TIME-INSPIRED NET SCULPTURE

  美国艺术家Janet Echelman的这幅作品名为《1.78马德里》(1.78 Madrid),这个梯形悬浮雕2018年在马德里主广场(Plaza Mayor)展出,以纪念马德里建城400周年。这幅作品悬挂在西班牙国王菲利普三世广场上的一座雕像上以探索时间观念,以及影响我们与时间本身实质 的相互关系。展品标题中的数字1.78指的是1.78微秒, 指的是由于日本2011年的地震,地球上一天的时间缩短了。

  “在过去的四百年里,人们聚集在市长广场上见证斗牛和西班牙宗教式的焚烧。”今天,我们与艺术一起探讨我们的时间观念,讨论想法。这是一个充满希望的人类发展轨迹。

  这个雕塑作品是由非常坚固、高科技的纤维形成,这些纤维被编织,并打结,拼接在一起形成一个轻量的网,随风飘动。晚上,彩灯被投射到碎片上,增加了它梦幻般的灵动活力。

  04 日本&奥地利:未来体育赛事观看方式的探索

  日本电信公司NTT和Ars Electronica Futurelab(奥地利电子艺术节未来实验室)合作共同开发的地面机器人屏幕群项目,近期在东京进行了展示,机器人屏幕在编程控制下有序移动,年轻的日本女艺术家Akiko Nakayama创作的颜料动画被投影在大屏幕表面,同时音乐人Ei Wada还会在现场进行音乐表演,创作团队通过该项目展现了未来艺术、娱乐和体育赛事相结合的更多可能。

  05 美国:唯美纱幕装置

  “Soft Landing(柔软着陆)”是 由Hugo & Marie团队创作的一件动态纱幕装置,出现在STRP Festival 2019的现场,体验者穿过移动有色的纱幕向中间的橙色“太阳”走去,并且,随着进入人数的增加,“太阳”的颜色会变得越来越淡,让人联想到日落,唯美诗意又充满动感。

  06 绽放的花卉艺术装置

  一场名为“The Art of Bloom(绽放的艺术)”展览正在美国加州举行,整个展览由设计工作Intertrend和Daikoku Design Institute联合打造,来自自然真花朵与现代科技(光照技术、AR互动技术、传感技术等)相结合,带给观众一次全新感受自然的方式。

  07 中国:机器人是否有意识?

  《机械控制的眼睛看到镜子中被控制的眼睛在看他···》是艺术家邱宇最近完成的一个人机艺术项目:一个拥有“眼睛”的机械装置在不断移动,它似乎在观察周围的环境,在观察过程中,它突然发现面前有一面镜子,并且镜中的“眼睛”也在看着它,机械装置在镜子前打量自己,仿佛在与镜子对话……

  08 “A Forest Where Gods Live(天神之森)”

  艺术团体teamLab再一次创造了一个全新壮丽的巨型户外艺术展“A Forest Where Gods Live (天神之森)”。占地50万平方米,以日本广袤的树林、造型各异的巨石为背景,teamLab带来了14件数字化艺术作品。

  和teamLab之前的作品类似,御船山这次展出的作品同样是以自然为主要元素,花、流水、蜥蜴、飞鸟…当这些被数字化的自然景观融入进了真正的大自然,为古老的御船山增添了一份现代化的魅力。

  09 “自由之旅”艺术节作品

  在法国波尔多市举办的“自由之旅”艺术节上 ,艺术家?ilvinas kempinas在一座历史悠久的大教堂内设计了一个由磁带制作的隧道,密集的线条模糊和扭曲了周围的景色,带来光影变化的同时,营造出时空穿梭的感觉。

  这是一个以创意自由为主题,跨城市景观的艺术作品,作品在模糊了我们视野的同时,让我们更好地看到我们在哪里,我们是谁。

  10 “草皮莫娜 - Monachopsis”

  装置由三部分--《草皮莫娜》、《侦察莫娜》、《草皮莫娜的种群衍化》组成。共同还原了虚拟生物 - 莫娜。

  《草皮莫娜》构想了一个全新的混合生命形态,形态各异的塑料垃圾与海洋生物经过共同演化,被迫或自主地衍生了一种混合生物——Mona(莫娜)。在海洋塑料污染愈演愈烈的情形下,莫娜的存在隐喻了人类不知休止的过度扩张、资源浪费和损害其他生命体的行为。唤起我们对生活方式和生产回收方法的再思考,强调人与自然的和谐,是该作品的初衷,也是归宿。